在扇子上作书画，由来已久。王右军书扇，是流传已久的魏晋风度，引风纳凉的扇子一经书画家点染，由生活日用摇身一变为高雅的艺术品，因之可用、可赏、可藏，成为点缀闲雅生活不可或缺的美妙物什。至宋徽宗执掌的宣和画院，宫廷画家多于纨扇之上描绘皇家苑囿的四时风物，记录了一个风雅奢靡的时代，也创造了工笔花鸟画的不朽典范，可称扇画的第一个高峰。

   明清时期，摺扇替代纨扇成为扇面书画的主流。摺扇源出日本与高丽，大约在北宋传入中国，得到普遍青睐却已是明朝之后的事情。摺扇可徐徐展开又方便收纳，实用与审美兼得，颇得文人雅士喜爱。明清时吴门四家、扬州八怪、四王四僧传世之作，多见扇面形制，尽管不如大幅卷轴、手卷气势恢宏，却往往更得怡情悦性之趣，常见神来之笔。

   在摺扇上作画，其实较之纨扇远为不易，因其表面不平整，形制不规则，难以落墨敷色。作书亦难，祝允明谓之：“书聚扇骨，如令舞女在瓦砾堆上作伎，飞燕玉环亦减态矣”，是“戴着镣铐的舞蹈”。恰因此，也成为一种技艺的考验，刺激着创作欲的迸发，祝枝山的传世墨迹中，扇面就不在少数。

   在现今尚存的民国时期书画家所订润例中，平尺大小的扇面，润格加倍，通常是需要遵循的惯例，是对这一份技艺与辛劳的格外馈赠。对藏家而言，成扇固然可贵，若扇骨朽坏，扇面还可揭裱装册或补壁，既延续了书画的生命，又可为厅堂书房平添一份翰墨香书卷气，是非常珍贵的藏品，历来喜好此道的藏家很多，往往将成扇、扇面视为书画收藏的特殊专题来对待。

   夏日将启，袖中纳凉，步入皇家国际娱乐在线美术馆，品赏怀袖雅物，一起步入这宜人的清凉世界。